Sugoi!

La escultura budista fue introducida en Japón desde China y Corea, y a partir del siglo VI y hasta el VIII, siguió de cerca los modelos continentales. No fue sino a partir del siglo IX cuando desarrolló un estilo propio.

La mayoría de las primeras esculturas se hacían en dorado sobre bronce o sobre madera. Los modelos continentales constituyeron el patón estilístico para un gran número de esculturas realizadas para los templos del periodo Asuka (593-710). Importantes ejemplos de las primeras esculturas budistas se encuentran en la Tríada de Shaka en bronce dorado (fechada en 623) y en la estatua en madera de Guze Kannon en el templo de Horyuji en la prefectura de Nara.

Tras la construcción y ocupación de la capital en Heijokyo (la actual Nara) en 710, inaugurando el periodo Nara (710-794), numerosos escultores fueron destinados a los diversos templos de la nueva ciudad y sus alrededores. Aunque el bronce conservó su importancia como material, bastantes obras fueron realizadas con técnicas que usaban la arcilla y la laca “seca”.

Entre las obras de importancia del siglo VIII conservadas en la región de Nara se encuentran la Tríada de Yakushi en bronce dorado (el Buda de Yakushi entre los dos bodisatvas) en Yakushi, y el Buda Rushana en laca hueca en Toshodaiji. La construcción de Todaiji supuso otra oleada de encargos de esculturas asignadas a un taller patrocinado por el Estado. El principal proyecto de Todaiji era la realización del colosal buda Rushana en bronce dorado, conocido más tarde bajo el nombre de Gran Buda de Nara, una escultura de 16 m. de altura.

Cerca ya de fin del siglo VIII, con el traslado de la capital desde Nara a Heiankyo (actual Kioto) y el inicio del periodo Heian (794-1185), la madera es elegida como el material favorito para las esculturas y continúa como tal hasta el periodo moderno. Al principio, la mayoría de las estatuas eran esculpidas a partir de un gran bloque de madera, pero hacia el siglo XI, con el aumento de la demanda de esculturas, la carpintería (construcción con planchas de madera unidas por junturas) era el método preferido y más eficaz.

El periodo Heian presenció la aparición de monjes escultores budistas y de una casta de escultores como fuerza artística y económica en Kioto y Nara. Entre las obras más importantes del principio de este periodo se halla la escultura de Yakushi del siglo IX (en Jingoji, Kioto) yel grupo de esculturas en madera del siglo IX, ordenadas bajo la forma de un mandala en Toji, Kioto. Una de las obras más influyentes es la escultura en madera del Buda Amida en Byodoin.

La escuela Kei, familia de escultores del siglo XII, produjo artistas de primera importancia, entre ellos Unkei y Kaikei, que iban a caracterizar las esculturas del periodo Kamakura (1185-1333). La madera continúa siendo el soporte favorito y la carpintería la técnica más usada, pero en contraste con la preferencia por los dorados del periodo Heian, dirigen de la misma forma su interés hacia la pintura como acabado de la escultura. Las figuras del bodisatva Jizo (en Todaji) reflejan esta tendencia. Además, los ojos de las esculturas son de cristal incrustados, utilizando la técnica de “ojos de gemas“, que había sido desarrollada en el siglo XII, llegando a ser la norma habitual en las formas cada vez más realistas de el periodo Kamakura. Tras este periodo, la escultura se fue haciendo más uniforme con escultores que producían obras estrictamente limitadas a los modelos convencionales.

[Fuente: Todo sobre Japón]

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